jueves, 19 de noviembre de 2015

Santa Cecilia, patrona de los músicos


Como sabéis, este domingo 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia. ¿Pero alguno de vosotr@s conoce la historia de esta mujer? ¿Por qué la nombraron patrona de los músicos? En las siguientes líneas os cuento un poco sobre esto...



Cecilia, fue una mujer que nació hace muchísimos muchísimos años (entre el año 180 y el 230, no se sabe con exactitud). Desde pequeña le encantaba la música y se pasaba el día cantando y tocando todo tipo de instrumentos. 

En aquella época, no eran tan fácil poder estudiar música como lo es ahora, porque la mayoría de la gente era pobre y no tenía dinero ni tan siquiera para comer. Cecilia tuvo suerte y como pertenecía a una familia acomodada (con dinero), pudo estudiar música desde bien jovencita.

Pasaron los años, se hizo mayor y se casó con un hombre llamado Valeriano. Ambos tenían muchas cosas en común. Les gustaba la música, ayudaban a los pobres y como eran tan religiosos, se convirtieron al cristianismo. En aquellos años, no corrían buenos tiempos para los cristianos y fueron denunciados por sus creencias y condenados a muerte. 

Cuenta la leyenda que Cecilia, hasta el último momento, continuo cantando y disfrutando de la música. Es por esta razón que Santa Cecilia se convirtió en la patrona de todos nosotros, en la patrona de los músicos.




Basílica de Santa Cecilia en Trastevere, Roma





Detalle del martirio de Santa Cecilia, de Stefano Maderno





lunes, 16 de noviembre de 2015

Concierto de Aibar

Quería felicitar a tod@s los alumn@s que participastéis en el Concierto del día 13 de Noviembre en Aibar. Todos lo hicisteis genial.

Clicando aquí podréis ver todas las fotografías.


Espero que os gusten!


Demons de Imagine Dragons

Aquí os dejo una canción que se ha puesto muy de moda en las últimas semanas! Tal vez no os suene el título, pero si la escucháis en el siguiente vídeo, seguro que la conocéis!!



Os dejo la partitura!


Septimino de Beethoven

Que tal chic@s?? Hoy os dejo todo un clásico de Beethoven. El Septimino. 

Espero que os guste! 


lunes, 28 de septiembre de 2015

Material para 1º curso de clarinete

Aquí os dejo el enlace donde podréis encontrar el material que utilizaremos a lo largo de este primer curso. Una vez que hayáis pulsado el enlace, podréis descargar e imprimir el material, para poder traerlo a la próxima clase. Conforme vayan pasando las semanas, os iré subiendo las canciones de acompañamiento.
Ya veréis como poquito a poco vais notando lo bien que puede llegar a sonar el clarinete!! Eso sí, es necesaria la constancia y el estudio




Pincha aquí para acceder al material.

Libro completo de ejercicios

En el siguiente enlace os dejo el libro que os comenté la semana pasada. Tiene pequeños ejercicios para trabajar la técnica y el mecanismo del clarinete. Sé que no es lo más divertido del mundo, pero es necesario... Ánimo!!

Pincha aquí para descargar.



Trivial y Pasapalabra

A continuación encontraréis un par de enlaces que os van a servir para pasar un rato divertido repasando todos vuestros conocimientos musicales!!  Tan sólo debéis clicar en el nombre de uno de los dos juegos para acceder directamente a la web. 


Trivial

Pasapalabra


Espero que os gusten!!

Teoría Musical

En esta App podéis encontrar muchísima información interesante. Tanto explicaciones teóricas, como ejercicios prácticos. Tiene un total de 29 lecciones:

1. Semitono
2. Tono
3. Las 7 notas naturales
4. Alteraciones: Sostenido y Bemol
5. Alteraciones: Becuado
6. Más sobre Alteraciones
7. Enarmonías
8. Indice
9. Cifrado
10. La Escala Cromática
11. La Escala Cromática - ejercicios 1 y 2
12. Rango de un Instrumento Musical
13. La Escala Cromática - ejercicios 3 y 4
14. La Escala Diatónica
15. La Escala Diatónica - ejercicios 1 - 2 - 3 y 4
16. Intervalos
17. Intervalo melódico e intervalo armónico
18. Denominación básica de los intervalos
19. Intervalos a partir de Do - ejercicios 1 y 2
20. Denominación específica de los intervalos
21. Denominación específica de los intervalos - ejercicios 1 y 2
22. Más acerca de intervalos
23. Intervalos Simples - Intervalos Compuestos
24. Escalas
25. Escala Mayor
26. Escala menor natural
27. Escala menor armónica
28. Escala menor melódica
29. Escala Pentatónica

A partir de ahora ya sabéis donde resolver gran parte de vuestras dudas! Tan sólo tenéis que clicar en la siguiente imagen para descargar la aplicación!


Oído Perfecto 2

Os dejo una aplicación que nos va a venir genial para trabajar tanto en clase como en casa. En ella podemos encontrar diversas actividades para desarrollar nuestras habilidades musicales, entre las que destacan los siguientes ejercicios. 


- Ejercicios de intervalo

- Ejercicios de escala
- Ejercicios de acordes
- Ejercicios de ritmo
- Dictado melódico
- Artículos de teoría
- Diccionario de escala
- Ejercicios de entrenamiento de oído absolutos: identifique una nota, cante una nota
- Ejercicios personalizados, escalas personalizadas, acordes personalizados.


Además cada ejercicio puede llevarse a cabo en el piano o en la guitarra.


La App os la podréis descargar clicando en la siguiente imagen.



miércoles, 23 de septiembre de 2015

Ejercicios para clase

En esta entrada os dejo el acceso a un documento en el que aparecen las últimas páginas de un libro de mecanismo para trabajar en clase. Acordaos de imprimirlo por favorr!!!

Pincha aquí para acceder.



Revival de Michael Jackson

Que tal chic@s??  Como os comenté el otro día tenía un par de canciones muuuuyy interesantes para tocar en clase, os dejo aquí el enlace de la partitura del rey del pop!!




Bohemian Rhapsody

Quien no conoce este temazo de Queen??

Para quién no la conozca aquí va un poco de información:

«Bohemian Rhapsody» fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. Esta canción presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.

Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos.

Por todo esto y porque... me encanta!!! Creo que debemos tocarla, así que os dejo un vídeo para ir calentando motores y debajo en el título, el enlace de acceso a las partituras del cuarteto!! 




 Bohemian Rhapsody            Espero que os guste!!

jueves, 17 de septiembre de 2015

All of me, John Legend

¿Que tal chic@s? Os dejo esta canción que esta sonando mucho estos días en la radio. Es All of me, de John Legend! Por si no os viene a la memoria, os dejo aquí el videoclip, seguro que la conocéis. Disfrutadla!


miércoles, 16 de septiembre de 2015

Clarinete de zanahoria!

Navegando por internet he encontrado este vídeo. Nunca pensé que una zanahoria pudiese sonar tan bien!!




martes, 8 de septiembre de 2015

Imagine de John Lennon

Aquí tenéis la partitura de un gran clásico de la música, Imagine de John Lennon. Debéis tocarla al menos una vez, ya que es todo un temazo! Ánimo!




lunes, 8 de junio de 2015

Impossible de James Arthur

Aquí tenéis la partitura de Impossible de James Arthur. Por el título igual no la reconocéis, pero si escucháis este vídeo, seguro que os suena. 




La he encontrado en una web que frecuento a menudo.




miércoles, 20 de mayo de 2015

Vivir mi vida

Os dejo la partitura de una de las canciones del verano pasado! Espero que os guste.


lunes, 4 de mayo de 2015

La Donna e Mobile


Hoy os dejo una partitura solicitada por alguno de vosotr@s, la he encontrado en internet.

Su compositor el reconocido y grandioso Giuseppe Verdi. Fue un magnífico compositor perteneciente a la etapa del romanticismo musical, en realidad uno de sus máximos exponentes. El Italiano compuso obras maestras en su día tales como La Traviata, Rigoletto, Aida u Otelo por nombrar algunas de las más conocidas y populares.

Espero que la disfrutéis!


martes, 14 de abril de 2015

Dúo Grease

Hola chic@s! aquí os dejo un Dúo de Grease que deberéis descargar y estudiar clicando el botón derecho del ratón encima de la imagen. Fijaos en la armadura antes de empezar a estudiarla!! Tiene dos #!





lunes, 16 de marzo de 2015

La respiración en el clarinete

Como much@s de vosotr@s sabéis, la respiración en el clarinete, al igual que en otros instrumentos de viento, es fundamental. Muchas veces os digo, "el sonido del clarinete no empieza donde comienza la boquilla, el sonido del clarinete comienza dentro de nosotros desde el momento en el que respiramos para comenzar a tocar". 

Por eso hoy os dejo esta entrada, para que conozcáis un poco más acerca de este elemento tan importante para los instrumentos de viento. Espero que os resulte interesante!



 Tipos de respiraciones:

- La respiración alta o clavicular: es la menos aconsejada para el estudio del clarinete porque requiere demasiado esfuerzo para almacenar poca cantidad de aire, ya que consiste en guardar aire en la parte alta de los pulmones.

- La respiración media o intercostal: es un poco mejor que la anterior, pero no del todo conveniente, porque cuando se practica se llena sólo la parte media de los pulmones. Por ser más fácil llevarla a cabo, es la que se suele realizar cuando se respira normalmente y siempre que no se vaya a tocar un instrumento de viento.

- La respiración abdómino-diafragmática o baja: es mejor que las anteriores porque llena la parte baja de los pulmones, que es la más amplia.

- La respiración completa: es la que llena en su totalidad ambos pulmones, empezando por abajo ( con una leve contracción del diafragma ) y prosiguiendo hacia arriba. Es mejor que la diafragmática, ya que se consigue almacenar más aire. Sin embargo, hay veces que la ejecución musical no nos permite realizarla, ya que no poseemos suficiente tiempo como para llenar los pulmones por completo.

Llegado a este punto, podemos afirmar que la solución más eficaz es la respiración baja, aunque realizaremos la respiración completa siempre que nos sea posible ( En realidad estamos hablando de dos respiraciones similares, ya que la completa consiste en realizar una respiración baja y seguir llenando hacia arriba, como si de una botella se tratara).

Ahora, vamos a estudiar con más detalle la Respiración Diafragmática:

¿Cómo se realiza?

Primero se inspira, tomando preferentemente el aire por la boca, ya que la superficie de absorción es mayor que la de la nariz, y el camino a seguir por el aire es más corto que si lo hace por los orificios nasales. A partir de entonces intentaremos dirigir el aire la zona más próxima al diafragma.

El diafragma es un músculo a modo de membrana que se encuentra en la parte baja de la cavidad torácica y que dependiendo del grado de curvatura que tenga presionará los pulmones poduciendo la espiración o dejará que éstos se expandan, realizando la inspiración. Así, cuando nosotros presionamos con los músculos intercostales y abdominales, o sea, introducimos el abdomen, provocamos el ascenso del diafragma, quien empujará los pulmones y el aire que contienen. Si presionamos con más fuerza, el aire saldrá con más presión. Al inspirar , hacemos que el diafragma "baje", quedando más o menos plano, dejando un hueco que permita a los pulmones llenarse de aire. Este es el modo con que actuamos sobre el diafragma.

De modo que, una vez llenos los pulmones, presionaremos con el diafragma para expulsar el aire ( inspiración ), controlando la presión y la cantidad de aire.

¿ Por qué es la respiración más correcta a la hora de tocar el clarinete?

a) Como vemos, el aire, al salir por la boca del instrumentista, debe superar o vencer numerosas resistencias que se oponen a su paso dentro y fuera del tubo. Aquí enumero unas cuantas:

1- La puesta en vibración de la caña, es decir, el paso de movimiento a no movimiento que se tiene que producir para que suene el clarinete.

2-El ángulo de incidencia o de inclinación que se forma entre el clarinete y el cuerpo del clarinetista.

3- El rozamiento con la pared interna del tubo.

4- El cambio de posición de los dedos ( digitación ) o cambio de masa vibrante.

5-La comunicación con el aire exterior al tubo, o cambio vibración-onda.

6-El índice de reflexión del enzapatillado.

7- La tensión de la abrazadera.

8- La temperatura ambiental y la presión atmosférica.

9- El cambio de registro sonoro.

Todas estas resistencias han de ser vencidas por el aire, que ha de ir provisto de una gran presión. La respiración diafragmática nos permite imprimir al aire que sale por nuestra boca dicha presión. Por tanto, esta respiración satisface las necesidades acústicas del clarinete.

b) Es mucho más relajada que los otros tipos de respiración. Si, por ejemplo, usáramos la respiración clavicular acabaríamos agotados de subir y bajar los hombros al respirar. Sin embargo, la respiración diafragmática libera al cuerpo de tensiones.

c) En general, permite un mejor aprovechamiento del aire, así como un manejo más fácil de la columna de aire.



Si pincháis aquí veréis un vídeo en el que se muestra a través de un experimento esta respiración.



Oído Absoluto

Esta aplicación permite tanto a los músicos profesionales, como a los aficionados, desarrollar el oído musical. Tiene siete tipos de ejercicios. Y tus aciertos se quedan guardados para poder ver tus avances!

Clica en la siguiente imagen para instalar la aplicación:

https://play.google.com/store/apps/details?id=ru.exaybachay.pearfree


Dando la nota

Esta aplicación sirve para aprender música y repasar conceptos básicos de la música. Tiene cuatro mini juegos:

  • Trivial: Preguntas realizadas por profesores relacionadas con la historia de la música, la teoría y los instrumentos. (Ej: ¿Quién compuso Las cuatro estaciones? Vivaldi, J.S. Bach, Beethoven o Donizeti).
  • Breves dictados musicales: Con los que educar el oído y perfeccionar el reconocimiento de las notas musicales. Partiremos de cuatro notas e iremos aumentando la dificultad hasta llegar averiguar una sola.
  • Carteles con los que se repasaran conceptos del lenguaje musical: Reconocer notas en clave de sol, de fa y de do. Diferenciar figuras y silencios (corchea, blanca, negra).
  • Reconocer todos los instrumentos a partir de su sonido característico (instrumentos de cuerda, viento y percusión). Como por ejemplo la guitarra, trompeta, piano, clarinete u oboe.


Para instalarla deberéis pinchar en la siguiente imagen:



sábado, 14 de marzo de 2015

Audipo

Esta es una aplicación para variar la velocidad de las audiciones y músicas. Deberéis instalárosla clicando en la siguiente imagen:


Saber Leer Notas Musicales

Esta es la versión gratuita de “Saber Leer Notas Musicales”.
Es una app que aborda de manera fácil y divertida la Lectura Musical y el Entrenamiento Auditivo.
Contiene tres Secciones Principales:

  • Sistema de notación musical tradicional en Clave de Sol
  • Sistema Americano, llamado comúnmente CIFRADO
  • Sistema de notación musical tradicional en Clave de Fa
Clicando en la imagen os podréis instalar la app:



Preguntas Teoría

Variedad de preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre teoría musical. Contiene cuatro niveles de juego principales: para niños, básico, medio-avanzado e instrumentos musicales.

Pinchando en la siguiente imagen podréis intalaros la aplicación:






Cuento Musical

Con esta aplicación podrás disfrutar de un cuento pedagógico inédito, así como de próximas publicaciones que realizarán, a las que podrás acceder a través de la misma aplicación. 

Todos los cuentos están acompañados de música clásica seleccionada y grabada especialmente para ellos. Cada relato ofrece dos versiones: cuento musical y audio-cuento.

La narración está dirigida tanto a padres e hijos sin conocimientos previos de música, como a profesores de primaria, escuelas o incluso conservatorios que quieran profundizar con sus alumnos en el lenguaje musical de un modo diferente.

Pinchando en la siguiente imagen podrás acceder a la aplicación para instalarla:


viernes, 13 de marzo de 2015

Lenguaje Musical 1

En esta paleta, podéis encontrar actividades sobre temas que estamos trabajando en clase. Es una forma diferente de practicar lo que vamos aprendiendo. Tan sólo tenéis que pinchar en cada cuadradito para ir a las diferentes páginas. Espero que os guste!


Evolución de clarinete



Antepasados del Clarinete:

El clarinete tiene una larga historia a pesar de aparecer a finales del siglo XVII. Sus orígenes se remontan a la antigüedad, encontrando su pista por todo el mundo.

Entre los instrumentos antiguos más importantes que guardan relación con el clarinete podemos citar:   
  • Launedas: Antiguo tipo de clarinete conocido en Egipto y en la antigua Grecia. Posee dos tubos desiguales melódicos y un tercero que hace de bordón.

  •  Machalat: instrumento hebreo compuesto por un depósito de aire y un tubo de caña.
  •  Arghoul, caramillo doble: Conocido en el antiguo Egipto, parecido a la zummara árabe.
  • Zummara: Palabra árabe que significa flauta o clarinete doble, formado por dos tubos paralelos de igual longitud. Fue un instrumento muy popular.


  •  Shakuhachi: Instrumento de caña de bambú, de origen chino y que se tocaba verticalmente.

  • Pigorn, o caldereta galesa: Del siglo XVI, era de forma más o menos cilíndrica, con varios agujeros y una ancha boquilla. Tenía insertada una lengüeta simple en el interior de una cámara. La técnica de producción sonora de este instrumento era un poco más elaborada, ya que la resonancia tenía lugar en el tubo y no en la boca como en las anteriores.
  • Aulos: Nombre griego del caramillo, al que los romanos llamaban Tibia. Estuvo construido primitivamente por medio de cañas, empleando más tarde la madera, el metal y el marfil. Tenía una especie de lengüeta y el número de agujeros oscilaba entre cuatro y quince, según las épocas.


Estos instrumentos se introdujeron en Occidente por medio de los músicos ambulantes, tomando la mayoría diferente nombre según las costumbres y lugar donde se establecen; así en Alemania se llamará Shalmey, en Italia Piffare o Ciaramella, en Francia Chalumeau y en España Tubo de caña.
De estos instrumentos el más perfeccionado es el Chalumeau francés, por su extensión, afinación y belleza sonora.


El Chalumeau francés:

Esta palabra francesa significa en general caña o lengüeta, no concretando la clase ni la forma, pudiéndose referir a simple o a doble. Es un instrumento barroco de madera y con una embocadura capaz de interpretar las notas del registro grave de un clarinete soprano. Actualmente al registro grave del clarinete lo llamamos registro chalumeau.





Denner y la evolución del instrumento:

El Chalumeau francés sirve de base para la creación del nuevo instrumento. Es Denner, nacido en Nurember (1655-1707) quien lo transforma en el clarinete en el año 1690 gracias a sus importantes trabajos y modificaciones.

El Chalumeau tenía una sonoridad increíblemente grave en relación a su pequeño tamaño. Sonaba una octava más grave que la flauta dulce de igual dimensión, y es para enriquecer este registro grave de agudos por lo que Denner lleva a cabo su obra.

Este artesano dedica varios años de investigación para llevar a cabo sus primeras modificaciones. La primera de éstas fue sustituir la lengüeta situada en la cámara sonora y colocarla en un pico o boquilla en contacto con la boca, pudiendo el instrumentista controlar a ésta por primera vez.

Esta mejora permitiría al hijo de Denner poco después, dar a la boquilla del clarinete su forma típica; la lengüeta era larga y su punta casi cuadrada, acoplada a la boquilla por medio de un fino cordel.




Con la finalidad de ampliar el registro del instrumento, Denner perforó un pequeño agujero en la parte superior del tubo, abierto o cerrado a voluntad por medio de una llave o palanca, esperando el mismo resultado que se obtenía en la flauta, o sea, una octava, pero no fue así y obtuvo una doceava. Esta primera llave llamada de doceavo es la innovación más importante realizada en el clarinete, pudiéndose obtener con ella los siguientes sonidos.


La ausencia de sonidos entre los registros hizo a Denner idear otro agujero accionando por medio de una segunda llave. Con esta llave se podía obtener un “LA” más o menos afinado, y con las dos accionadas a la vez resultaba un “SIb”.

El MI natural grave fue un resultado útil de este perfeccionamiento que tenía por fin la obtención del SI natural. Esta invención se realizo en 1740 y fue destinada al quinto dedo de la mano derecha. Algunos atribuyen este perfeccionamiento a Bartholo Fritz (1697-1766) fabricante de instrumentos en Brunswick. Lo más probable es que Fritz cambiara de sitio la tercera llave, situándola en la mano izquierda, quedando libre de esta forma la derecha.

En 1760 apareció un clarinete de cinco llaves cuyo uso se haría muy pronto, generalizado. Estas dos llaves nuevas estaban colocadas en la parte inferior del tubo y daban el FA# y SOL#, así como sus repetidas doceavas DO# y RE#.

Estas dos llaves fueron posibles gracias a Enrique Beer (1744-1811).




Los instrumentistas continuaban añadiendo llaves al clarinete, mejorando así su entonación pero no la facilidad d ejecución. Las ventajas obtenidas no compensan las fugas de aire de los tapones de fieltro, la flojedad de los resortes ni los problemas de la disposición general de las llaves. Es en 1812 cuando Muller presenta su clarinete de trece laves, suponiendo un acontecimiento extraordinario.


Müller y su instrumento:

Nacido en Rusia en 1786, Müller comenzó sus experiencias desde muy temprana edad. A los veinte años, cuando tocaba en la Orquesta de Cámara Imperial de San Petesburgo, ya experimentó nuevos tipos de teclaje.

En 1809 inauguró en un recital un clarinete de estructura nueva, fabricado para él por un artesano vienés llamado Merklein, constituyendo un gran acontecimiento. Este clarinete le sirvió de modelo para una vez perfeccionado presentarlo en el Conservatorio de París en 1812.

El nuevo clarinete estaba compuesto por trece llaves, pero lo más importante era la forma de la que estaban hechas, como estaban dispuestas, tapadas y accionadas.

La disposición de estas llaves era mucho más lógica que todas las que entonces se conocían, facilitando al instrumento tocar todos los tonos con cierta comodidad, ofreciendo también un mejor resultado acústico. Sus agujeros estaban ajustados de forma parecida a la que hoy día tenemos en nuestros clarinetes. Las espátulas eran de forma cóncava y las zapatillas eran de cuero rellenas de lana, de manera que cuando la llave estaba abierta existía suficiente abertura o salida del aire. Otra innovación de Müller fue sustituir el cordón que unía la caña a la boquilla, por una abrazadera de metal. 






Klosé y el sistema Boehm:

De origen francés, Hyacint Klose (1808-1880) fue profesor del conservatorio de París, sucesor de F. Beer (1794-1828) y fundador de la escuela francesa.
En 1842 tiene la idea de acoplar al clarinete el sistema de anillos móviles que T. Boehm había inventado para la flauta y que se conocería después por el sistema Boehm.

Este sistema del que gozaba la flauta consistía en una serie de llaves de anilla, en el que un dedo podía cerrar una anilla cubriendo por completo el agujero y a la vez accionar otra llave que cubriese un agujero distinto a cierta distancia, o sea, tapar varios agujeros con un solo dedo.
Boehm no creía posible que este sistema fuese aplicable al clarinete, fue Klose mediante la ayuda del fabricante de instrumentos L. Buffet quién encontró la forma de acoplar este sistema a nuestro instrumento.

Este clarinete lleva el mismo número de llaves que la mayoría de los que se han utilizado hasta hoy: 17 llaves y 6 anillos permiten a los dedos controlar 24 agujeros. Los trabajos realizados por Müller y otros fabricantes sobre la elevación de las llaves y las zapatillas se aprovecharon ya que se podía tocar sin riesgo de fugas de aire.

El nuevo sistema presenta numerosas ventajas entre las que destaca una mayor facilidad técnica y un mejor resultado acústico.

Oehler y el sistema Alemán:

El clarinete de Müller sirvió de base para que después de unas mejoras, apareciese el que hoy conocemos por el sistema alemán.
Kart Bärman fue quién aportó la primera mejora importante en el instrumento de Müller. Prolongó algunas llaves para que pudieran ser accionadas por distintos dedos y duplicó algunas otras formas que pudiesen ser utilizados por ambas manos.

La evolución seguida por el clarinete de Müller hasta su forma final que existe en la actualidad en Alemania se debe a los trabajos realizados por Oscar Oehler. Este instrumentista modificó la posición y la forma de casi todas las llaves hasta que las adoptó perfectamente a las manos de clarinetista, y mejoró notablemente la acústica del clarinete.

La sonoridad de este sistema Oehler o alemán es oscura y a la vez penetrante, al contrario del francés, que se inclina hacia un timbre más refinado y brillante, siguiendo con el sistema de boquilla más larga y a la vez más estrecha que la francesa, y la lengüeta más corta y gruesa, sujetándola a la boquilla por medio de un cordón.



A continuación podréis ver un vídeo sobre esto: